Pianista acompañante: Antonio Luis Suárez Moreno.
Pianista acompañante: Antonio Luis Suárez Moreno.
TOTAL 600 HORAS.
Nace en Linares, Jaén
en 1972, comenzando a tocar la guitarra a la edad de cuatro años,
presentándose en público a los cinco de la mano de su
padre, Manuel Gallén.
Con diez años ingresa en el Conservatorio de Música de
Linares aula del Cons. Sup. de Mús. de Córdoba, recibiendo
sus primeras enseñanzas oficiales de música del entonces
su Director y Fundador, el compositor Tomás Villajos Soler. Continúa
estudios en los Conservatorios de Jaén, y Superiores de Córdoba,
Madrid y Granada, bajo la tutela de los profesores Víctor Valls,
Miguel Barberá, Demetrio Ballesteros y Carmelo Martínez.
Asiste a las Lecciones Magistrales impartidas por destacadas figuras
como Miguel Ángel Girollet, José Tomás, Manuel
Abella, José Luis Rodrigo, Flores Chaviano, Francisco Ortiz,
Joaquín Clerch, Antoni Spiri, Jürgen Hübscher y Christoph
Eglhuber.
Ha ofrecido recitales por España, Europa y América, bien
como solista, a dúo (con Eliot Fisk) o con orquesta, en importantes
Festivales Internacionales.
Realiza diversas grabaciones para Radio y Televisión en España,
Finlandia, Bélgica, Rumania, Alemania, Cuba, México, Corea
del Sur y Bulgaria.
Realiza estudios de Guitarra y Música Antigua en las Universidades
de Salzburgo (Mozarteum) y Munich, con los Maestros Fisk, Eglhuber,
Hübscher y Clerch, graduándose en 1999 en la Meisterklasse
(Clase de Maestros) en la Hochschule für Musik en Munich Alemania
con Joaquín Clerch.
Ha formado parte de jurados de importantes concursos internacionales
como el Alhambra y el GFA.
Ha participado, junto a Eliot Fisk entre otros, en la grabación
de un CD con carácter benéfico interpretando obras de
compositores españoles y ya están en el mercado sus dos
discos como solista, interpretando música de Giuliani y de compositores
contemporáneos, grabados en Canadá para la casa discográfica
NAXOS, y para cuya compañía ha grabado también
todos los conciertos para guitarra y orquesta del Maestro Joaquín
Rodrigo. Su primer disco ha estado entre los 50 más vendidos
de NAXOS durante el pasado año 2001 obteniendo sensacionales
críticas por parte de la prensa especializada.
Actualmente es Profesor del Mozarteum de Salzburgo, asistente de Eliot Fisk y Profesor Principal del I Master de Guitarra Clásica e Interpretación Musical de la Universidad de Extremadura.
Obtiene entre otros, los siguientes galardones:
• 1º Premio en el "XXXII Internationaler Instrumentalwettbewerb
Markneukirchen 1997" en Alemania.
• 1º Premio y Premio Especial a la Mejor Interpretación
de la Obra de Enrique Igoa en el "XIV Certamen Internacional de
Guitarra Andrés Segovia 1998" en La Herradura, Granada.
• 1º Premio en el "IV Concurso Internacional de Guitarra
Alhambra 1998".
• 1º Premio y Premio Especial del Público en el "XXXIII
Certamen Internacional Fco. Tárrega 1999".
• 1º Premio y 5 Premios Especiales (Mejor interpretación
de la obra obligatoria cubana, Premio Especial Leo Brouwer, Premio de
la Asociación de Músicos de la Unión Nacional de
Escritores y Artistas de Cuba, Premio de la Empresa de Grabaciones y
Ediciones Musicales, y Premio del Instituto Cubano de Radio y Televisión)
en el XI Concurso Internacional de Guitarra de La Habana, Cuba 2002.
JULIO GIMENO
Julio Gimeno García nace en Sevilla en el año 1960. Realiza sus estudios de guitarra en el Conservatorio Superior "Manuel Castillo" de Sevilla con Maribel Álvarez, José Lázaro, América Martínez y Serafín Arriaza.
Ha publicado artículos en las revistas de guitarra Soundboard, Ocho Sonoro, Guitar and Lute Issues, etc. Ha colaborado en la Enciclopedia de la guitarra de Francisco Herrera, en los Estudios sobre Fernando Sor, editados por el ICCMU de la Universidad Complutense de Madrid y en el libro Francisco Tárrega y su época del Festival de la Guitarra de Córdoba. Ha traducido al castellano el libro Antonio de Torres, guitarrero, su vida y obra (Almería, 2004), de José Luis Romanillos.
Ha impartido cursos y ponencias en las universidades de Cádiz, Cáceres, Universidad Internacional de Andalucía, así como en distintos centros de profesores y conservatorios españoles. En el año 2005 ofreció dos conferencias en el festival “Un ponte di note” (Ponte in Valtellina, Italia). En la actualidad es profesor de guitarra en el Conservatorio de Coria del Río (Sevilla).
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JUAN CARLOS RIVERA
Nacido en Sevilla,
estudió guitarra clásica con América Martínez
en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad. Es considerado
en la actualidad uno de los intérpretes españoles de mayor
reconocimiento en el campo de la música antigua. Sus maestros han
sido José Miguel Moreno, Hopkinson Smith, Paul O'Dette y Patrick
O'Brien.
Ha ofrecido numerosos
conciertos en prácticamente todo el mundo, en festivales internacionales
como los de Música Antigua de Brujas, Utrecht, Caen, Saintes, Barcelona,
“Los Siglos de Oro” de Caja Madrid, Festival de Música
de Cámara de Boston, Festival Casals de Puerto Rico, Festival Internacional
de Música y Danza de Granada, Festival “Misiones de Chiquitos”
de Bolivia..., y salas de concierto como Auditórium Nacional de
Madrid, Opera Comique de Paris, National Libray of Washington, Konzerthaus
de Viena, Teatro Real de Madrid o Conservatorio Tchaikovski de Moscú
entre muchas otras.
Sus grabaciones discográficas incluyen varios discos como solista
de vihuela, tiorba y guitarra barroca, como acompañante de los
cantantes Marta Almajano y Carlos Mena, como continuista del conjunto
Al Ayre Español y como miembro de Poema Harmónico entre
otros. Dirige los grupos “La Correnta”, especializado en repertorio
renacentista y barroco español, y “Armoniosi Concerti”,
de instrumentos de cuerda pulsada.
Ocupa la cátedra de instrumentos antiguos de cuerda pulsada en
el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo"
de Sevilla.
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JACINTO SÁNCHEZ
Nace en Cáceres, ciudad donde inicia sus estudios musicales finalizando el Grado Profesional de guitarra en el Conservatorio de su ciudad con Mención de Honor, y el Grado Superior en Badajoz, alcanzando siempre las más altas calificaciones.
Realiza cursos de especialización instrumental con prestigiosos maestros como David Russell, Gerardo Arriaga, Jose Mª Gallardo del Rey, Carles Trepat, Hugo Géller, Zoltán Tokos, y Ricardo Gallén entre otros.
Desde 1.997 es Profesor Asociado de la Universidad de Extremadura, en el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Formación del Profesorado.
Ha sido Profesor de Guitarra de los Conservatorios de Cáceres, (desde 1.999 hasta 2.002) y Plasencia (desde 2.002 hasta 2.004), Conservatorio de Almendralejo y en la actualidad del Conservatorio de Cáceres.
Ha realizado conciertos tanto a sólo como en agrupaciones camerísticas por toda la geografía nacional, realizando grabaciones para radio y televisión.
Actualmente estudia instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco con el prestigioso especialista y Catedrático Juan Carlos Rivera, en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla.
Cabe destacar su labor para la difusión de actividades relacionadas con la guitarra en Extremadura siendo director de los Cursos Internacionales de Guitarra “Ciudad de Cáceres” en los últimos cuatro años.
Como multi-instrumentista además de la guitarra clásica, toca el Laúd Renacentista y la Tiorba; y desde el año 2.002 toca el banjo en el grupo “Dixieland Jazz Band” de Cáceres, actuando en multitud de conciertos en los que cabe destacar el Otoño Musical de Cáceres y en las dos últimas ediciones del Festival de Jazz de Badajoz .
Critica Diario “Hoy” Mayo 2002. Ciclo Música de Cámara de Caja Duero en el Museo Provincial de Cáceres.
“Jacinto Sánchez a la guitarra estuvo en todo momento en su sitio, tocando con expresión y delicadeza, siempre con acierto y correcto estilo.” Paquita García.
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PILAR MONTOYA
Artista polifacética nacida en Zaragoza. Comenzó la carrera de Piano con M. Pesci, obteniendo el Titulo de Profesor. A la vez se diploma en Canto con P. Andrés y realiza estudios de Ciencias Químicas en la Universidad de Zaragoza. Se inicia en la música antigua con J.L. González Uriol y consigue el Título Superior de Clavicémbalo y Órgano con Matricula de Honor.
Becada por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza y posteriormente por la "Commission Federale des Bourses pour etudiants strangers" del Gobierno Suizo, amplía estudios en la "Schola Cantorum Basiliensis" donde cursa Bajo continuo y Música de cámara (J. Christensen), Canto (R. Jacobs y R. Levitt), Dirección (H. Martín Linde), Danza Histórica (E. Schneiter) y Géstica barroca (S. Weller). Simultáneamente asiste a clases de Clave y Clavicordio con I. Wjuniski en París concluyendo sus estudios con el Primer Premio de Clavicémbalo.
Ha realizado numerosos cursos internacionales de música y danza antigua (B. van Asperen, K. Gilbert, J. Ogg, A. Yepes, B. Sparti, B. Massin... ) y ha asistido al Symposium Internacional de Clave celebrado en Utrecht.
Su actividad concertistica es intensa en toda Europa, bien como solista, formando parte de orquestas y agrupaciones de cámara o directora. Ha participado en numerosas grabaciones discográficas.
Compagina dicha carrera musical con su otra faceta como bailarina histórica abordando los principales estilos desde el Renacimiento italiano, Barroco español y francés hasta la escuela Bolera de finales del s. XVIII. Ha colaborado con las compañías profesionales de danza antigua "Corpo Barocco" y "Esquivel" dirigidas por S. T' Hooft y Mª José Ruiz en diversos proyectos con gran acogida por parte del público y de la critica entre los que merece destacar: "Il Ballo delle Ingrate" (C. Monteverdi), "Il Pastor Fido" (C. Monteverdi y B. Marini) en el teatro de Basel y bajo la dirección musical de A. Rooley, "Cierta y Galana" en el patio de Carruajes del Monasterio de San Lorenzo del Escorial con motivo de los actos conmemorativos de Felipe II y "Amor y Desamor", espectáculo creado y dirigido por ella misma. Por otra parte, se encuentra profundamente interesada en el estudio de las fuentes originales y actualmente trabaja en su Tesis Doctoral sobre la danza barroca española en la Universidad Autónoma de Madrid bajo la dirección de Begoña Lolo. Asimismo funda la compañía de danza histórica "Los Comediantes del Arte" y es invitada a impartir cursos sobre danza antigua en Conservatorios, Centros Culturales e Instituciones.
Ha sido miembro del equipo de Pedagogía Musical de la Diputación General de Aragón que dirigió María Ángeles Cosculluela.
Actualmente es Catedrática de Clavicémbalo y Clavicordio, fundadora del Departamento de Música Antigua del Conservatorio Superior de Salamanca y Presidenta de la Asociación Española de Música y Danza Antigua. (A.E.M.D.A)
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JOSE MANUEL FERNANDEZ
Natural de Cantabria, obtuvo el título de Profesor de Educación Primaria en la Universidad Complutense de Madrid y realizó los estudios de Guitarra, de Composición y de Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo alumno de José Luis Rodrigo, Antón García Abril, y Enrique García Asensio, respectivamente. Recibió en 1994 el Premio Fin de Carrera Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en la modalidad de Composición.
Es autor de obras para guitarra, didácticas y de repertorio, que figuran en programas de conservatorios y solistas. Las revistas especializadas Il Fronimo, Les Cahiers de la Guitare, Guitar Review, Soundboard, Classical Guitar, entre otras,han dedicado críticas a sus partituras.
Ha obtenido premios de composición en los siguientes certámenes: "Andrés Segovia" La Herradura-Almuñécar 1990 y 1995, "Festival de Esztergom" Hungría 1991, "Festival de la Guitarra" Córdoba 1992, con las obras Zul, Imax, Alcor y Azaroa, partituras publicadas en Ópera Tres de Madrid.
Esta editorial publicó su Concierto para Guitarra y Orquesta, el Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda, las Tres piezas para violín y guitarra, y determinadas colaboraciones como la reducción pianística de la Sonatina en La M, en versión para guitarra y orquesta, de Federico Moreno Torroba, los trabajos de edición y reducción pianística del Concierto Ibérico para cuatro guitarras y orquesta, del mismo autor, y del Concertino para Guitarra y Orquesta de Salvador Bacarisse.
El sello Ópera Tres ha publicado un CD integrado por sus obras en grabación a cargo del guitarrista canario Carlos Oramas.
Fue miembro del Jurado en el VII y XII Certámenes Internacionales de Guitarra Clásica, y en el V y el IX de Composición Andrés Segovia, celebrados en La Herradura-Almuñécar en 1992 y en 1996.
Participó en el VIII Ciclo de Música de Cámara de la RTVE, celebrado en el Teatro Monumental de Madrid en noviembre de 2003, en el concierto retransmitido en directo por RNE y el Canal Clásico donde interpretó la parte solista de su Quinteto con Guitarra junto al Cuarteto de Cuerda Harmony integrado por solistas de la Orquesta de la RTVE.
Además de su labor como compositor, ha sido director de la Orquesta de Cámara de Santander, ha impartido cursos de análisis musical para instrumentistas en varios conservatorios españoles, es miembro fundador y profesor habitual en las materias de análisis de repertorio y música de cámara de los Cursos de Guitarra de Cantabria, de Móstoles (Madrid) y profesor de análisis del Curso de Nájera (La Rioja), desarrollando su labor docente en los Conservatorios Profesionales Teresa Berganza de Madrid y, desde el año 2000, en el Jesús de Monasterio de Cantabria, del que actualmente es Director.
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ARNOLDO GARCÍA
Arnoldo Ignacio García Sorrentino. Maestro luthier de guitarras e instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco así como de guitarras románticas. Estudioso de la organología histórica e innovador en el proceso de construcción de la guitarra clásica del siglo XXI ha impartidos cursos en distintas universidades y conservatorios.
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PILAR BARRIOS
Mª del Pilar Barrios Manzano , Doctora en Historia del Arte y Titulada Superior de Solfeo, Teoría y Transposición, Catedrática E.U. de Didáctica de la Expresión Musical en las Facultades de Formación del Profesorado y de Filosofía y Letras.
Ha sido anteriormente profesora de Estética e Historia de la Música, de la Cultura y del Arte del Conservatorio “Hermanos Berzosa”.
Desarrolla en la Universidad diferentes perfiles de investigación:
- Recuperación, conservación y difusión del patrimonio musical extremeño
- Música en los centros religiosos extremeños
- Danza y ritual en la tradición extremeña
- Música de tradición oral en Extremadura.
- Intercambio musical entre Extremadura e Iberoamérica.
- Siguiendo los pasos a las investigaciones de García Matos
Autora de numerosas publicaciones, así como de ponencias en foros nacionales e internacionales, se consagra como investigadora con la Tesis doctoral, presentada en 1993, sobre el tema la Música en la Catedral de Coria de 1590 a 1755, publicada por la Universidad de Extremadura. Ha desarrollado varios proyectos de investigación sobre Patrimonio musical extremeño e iberoamericano, recibiendo en Premio García Matos en 2001 con el trabajo “Fuentes y Metodología para el estudio de la Música de Tradición Oral en Extremadura”..
Apuesta fuertemente por las nuevas tecnologías en el terreno de la investigación y la difusión en Internet con la creación del portal http://nuestramusica.unex.es,de Patrimonio Musical Extremeño, que es la primera iniciativa que se ha llevado a cabo desde una Universidad y en el cual se haya el Primer Catálogo digital de Música en una Catedral (Catedral de Coria).
Sigue en la misma línea de continuar sacando a la luz el patrimonio musical de la Comunidad Extremeña y el sincretismo entre éste y el del resto de países iberoamericanos, con la finalidad de su estudio y difusión a través de medios tradicionales, como el papel y la defensa oral, así como en redes virtuales.
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Mercedes Cotolí Górriz
Nacida en Valencia en 1981. Desde pequeña, compagina sus estudios con la danza. En 1998 finaliza los estudios de Danza Clásica, en el conservatorio Superior de Danza de Valencia con la calificación de Sobresaliente. En 2002 obtiene la Diplomatura en Fisioterapia.
Durante su formación como fisioterapeuta, recibe una beca de estudios en Finlandia. Realizó prácticas en ”El Instituto de Fisiología y Medicina del Arte” de Terrasa (Barcelona), entre otros. Su experiencia laboral se desarrolla en Francia y en España, especializándose en patologías de Columna.
Se especializa en el método PILATES de reeducación postural, con el enfoque de conciencia corporal que le da la formación en ANATOMIA PARA EL MOVIMIENTO, creada por Blandine Calais.
Su camino se dirige al tratamiento y prevención de las patologías de los bailarines y músicos.
Actualmente, combina la fisioterapia, ejerciendo en el “Centro Wellness O2” de Valencia, como fisioterapeuta y entrenadora personal especializada en el método PILATES, así como la danza, en el campo de la enseñanza, de Danza Clásica y Pre- ballet en “El Musical”, Alaquàs (Valencia), Centro Oficial de Grado Elemental de LOGSE, del que es profesora desde el año 2002.
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